SECCION CULTURA
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BALAZO:
CABEZA: "Es una lastima que a Schubert se le encasille como autor de lied"
CREDITO: 


ida incluso entre los musicos europeos, y cuyo texto en aleman fue escrito por el poeta Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1803).

¨Dentro del romanticismo, donde situaria la musica de Schubert?
Lo que podemos decir de Schubert, o de cualquier compositor, es externo. Por mas que hablemos no podemos llegar al punto clave. Tratamos de aclarar con palabras lo que estas muchas veces no pueden explicar por completo. Con esta aclaracion puedo decir que Schubert es el mas clasico de los romanticos. Cuando el vivio, lo que se escuchaba era la musica barroca y menormente la musica del periodo clasico vienes. En la epoca del barroco, todo en la vida cotidiana estaba relacionado con la jerarquia; habia un re
y y luego todos los subditos de mayor a menor importancia. En el periodo clasico se inicia una actitud individualista. Un magnifico ejemplo en Mozart, quien expresa la jeraquia en su familia: con un padre energico y dominante que organizaba giras de conciertos para que el pequeno y su hermana tocaran en las cortes europeas. Esa era una actitud casi servil. Pero el mismo Mozart rompio con esta actitud. A los 21 anos de edad, delante del arzobispo, dio un puntapie al kapell meister. Esa es una historia
 de liberacion. El siguiente ejemplo fue Beethoven. En su musica es muy evidente desde el principio mas y mas su propia personalidad, dejando a un lado protocolos, normas, politicas. Habia que acabar con las jerarquias, con palabras de libertad. Y en esta linea siguio Schubert, quien ya exigio reconocimiento para su trabajo. En su pensamiento y en su espiritu estaba presente la idea de individualismo.
Se ha repetido mucho que la musica de camara y concretamente los lieder de Schubert son mas importantes que su musica sinfonica. ¨Esta usted de acuerdo?
Es una lastima que en esta gran imagen, Schubert este dominado por los lieder (aunque es entendible, escribio unos 600). Es una imagen preestablecida. El ya esta encasillado como un gran compositor de musica de camara. Curiosamente sus anhelos mas grandes estaban en el trabajo sinfonico, y en medio de toda su produccion de camara. En esas pequenas formas musicales del lied, el introduce todos los materiales que usaba en sus grandes sinfonias. Esa es la razon por la que su musica de camara es 
tan importante: los cuartetos de cuerdas, los trios, la musica para piano, por ejemplo.
¨En que distinguiria los lieder de Schubert de los de Schumann?
En la mejor de las actitudes romanticas. Schubert es mas clasico, como un pintor naturalista: es fantastico. Imaginamos a Caspar David Friedrich. Contrariamente, la actitud de Schumann es la de un hombre siempre en la ensonacion, siempre en el vertigo de angustias y conflictos. El va mucho mas lejos con los preceptos del romanticismo, donde el mundo onirico y la tragedia es fundamental. La armonia en Schubert es mas clara, en Schumann mas densa y se conduce mas hacia los caminos a que llegaria Wagner. 
Parece que la musica sinfonica de Schubert es tan dificil que sea bien interpretada como la de Mozart o Hayden. Si esta de acuerdo, ¨a que se debe esto?
Hay cierta relacion entre ellos. La estructura de su obra es muy clara y sus materiales muy simples. Normalmente en las partituras orquestales de Schubert hay cuatro voces, las mismas que tenemos en cuarteto de cuerdas, con las cuales se puede hacer una gran construccion. Del mismo modo, todo el mundo sinfonico de Mozart tiene cuatro voces. Richard Strauss, que como director gustaba particularmente de Mozart, comento en un ensayo de la sinfonia Jupiter: "Para mis composiciones necesito 120 personas
en la orquesta, para Mozart con cuatro musicos es suficiente."
¨Como situa el Stabat Mater de Schubert frente a los de compositores como Pergolesi o Vivaldi, y con el de Rossini?
Pergolesi es muy claro y requiere de una pequena instrumentacion. Son innecesarias las grandes estructuras. Lo mismo sucede con Vivaldi. Son obras con mucho sentimiento interno. Con Rossini estamos en el mundo brillante de la opera, cuyo siguiente paso ya es Verdi. El Stabat Mater de Schubert es, sin duda, de una gran calidad musical y es un mundo distinto al barroco y al bel canto italianos. El de Schubert habla mucho mas hacia la interioridad. Las partes vocales del coro poseen una gran int
ensidad, pero repito van hacia el interior. En la partitura encontramos dos grandes fugas, su construccion es absolutamente del siglo XVIII. Y a pesar de ser intenso y emotivo, tambien es mas austero. Las partes de los solistas se caracterizan por su lirismo melodico. Es basica, especialmente, la idea de la "madre dolorosa" con maravillosas pinturas orquestales, algunos solos del oboe, del fagot, del corno frances y de las cuerdas. Los ornamentos son muy breves. Todo esto, aunado a lo que dice el texto, l
ogra dirigirse al corazon. En suma, el Stabat Mater es un gran edificio musical que lo hace no solo en su genero una pieza unica.
¨Cual es su criterio de interpretacion y afinacion, apegados a la epoca en que se concibieron las obras?
El Stabat Mater de Schubert es un ejemplo de la actualidad de esta musica, a pesar de las preguntas acerca de las interpretaciones mas fieles (en articulaciones, afinaciones, instrumentaciones). Yo creo que lo absoluto no existe y eso es bueno. La gente repite con frecuencia que una musica debe tocarse de cierta manera, pero eso lleva tambien a un encasillamiento. Como musico, hay que pensar como llegar a cierto punto partiendo desde donde se esta. Se puede decir la musica muy bien, quiza, con instr
umentos originales. Con arcos pequenos la dinamica es totalmente natural (por ejemplo, las breves articulaciones en Bach). Con los grandes arcos de hoy, los diminuendos se ejecutan con mas dificultad porque es mucho mas racional la ejecucion, cuanto debe durar y cuanta fuerza debe llevar cada arcada. Pero todo esto es finalmente un pensamiento secundario. Hay que tener las bases y todo se puede hacer con instrumentos modernos. Hay un ejemplo extremo para estos parametros: nosotros conocemos a Monteve
rdi y no lo podemos tocar como a Warner, y viceversa. Nuestra practica musical tiene que girar en el mundo. Ademas, como decia antes, la educacion de todos los musicos esta basada en la traducion musical del siglo XIX. Por otra parte, en general, las orquestas (en todos lados) quieren tocar a Monteverdi como si fuese Warner y a Wagner como Monteverdi, es decir, sin estilos. Todo como una gran olla donde todo se revuelve en un mismo guisado, y eso no puede ser.
Como organista, ¨cuanto le sirvio las polifonia de su instrumento al dirigir una orquesta?
En general, es muy importante para un director tocar un instrumento y, en especial, tener un instrumento donde se tengan posibilidades semejantes a las que se tiene en una orquesta. Todo mi repertorio de organo ha sido una magnifica base para introducirme en las grandes obras para orquesta. A la vez, he asimilado el repertorio de orquesta pensando en el organo. Mucha gente me ha dicho: "Tu tocaste el organo no como organista sino como un director de orquesta." Desde mi ninez he pensado que no es suficiente
 tocar algunos registros de los teclados. Siempre que dirijo o toco, mi deseo es encontrar ese punto clave para hacer que un libro cerrado la partitura se abra, que la gente tenga aunque sea la primera vez que oiga una idea clara y sencilla de la musica. Mi trabajo como solista y como director es uno solo: se mezclan y se complementan.
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