GUIA: PAU
SECCION CULTURA PAG. 1
CINTILLO: Exposicion de Tubing
CABEZA: Paul Cezanne, pionero del vanguardismo del siglo X
CREDITO: JUAN CARLOS TELLECHE

TUBINGA (DPA).-Paul Cezanne "fue una figura paternal para nosotros, el que nos dio su proteccion", afirmaba el pintor espanol Pablo Picasso en un postumo homenaje a quien durante cuatro decadas, y con mas de dos mil 700 obras, abrio el camino de la pintura moderna del siglo XX
La Kunsthalle de la ciudad universitaria de Tubinga acaba de inaugurar una preciosa muestra con 97 pinturas del gran maestro. Nacido en Aix-en-Provence (Francia) en 1839, en el seno de una familia acomodada, Cezanne fallecio en la misma ciudad en 1906. Alli prefirio recluirse, siendo aun joven, apartandose de los salones mundanos de Paris, donde estudio durante 10 anos
En Paris profundizo su amistad, posteriormente interrumpida por diferencias de opinion, con el novelista Emile Zola, y conocio a Camille Pissarro, en aquel entonces director de la Academie Suisse, donde se formo, y a otros jovenes artistas de diferentes corrientes. Entre 1867 y 1868 se une al circulo del cafe Guerbois, junto a Edouard Manet y a Auguste Renoir, pero nunca dejara de mantener esa cierta distancia del que se automarginan de un grupo
En una carta escrita en 1902, Cezanne no oculta su admiracion por solo dos pintores vivos en aquel entonces: Claude Monet (en quien influyo por largo tiempo tambien Edouard Manet) y Renoir. "Pero en esta admiracion se mezcla a veces una critica moderadora, o viceversa, como por ejemplo en la famosa exclamacion: "Monet es solo un ojo, ­pero que ojo!", comenta el museologo aleman Werner Hofmann, en su libro Los fundamentos del arte moderno (Ediciones Peninsula(Barcelona)
La exposicion, realizada con el patrocinio del consorcio aleman Daimler Benz, sigue los pasos de Cezanne durante esos 40 fructiferos anos a traves de una serie de pinturas cedidas, entre otros por el Metropolitan Museum de Nueva York, los Museos Estatales de Berlin, The Art Institute de Chicago, The Trusters of the National Gallery of the Tate Gallery de Londres, el Museo de la Coleccion Paul Getty en Malibu, la Nueva Pinacoteca de Munich, y el Museo de Arte Fabio Magalhaes de Sao Paulo
Entre los oleos figuran El Monte St. Victoire, que sirvio de modelo natural, desde diversas perspectivas, a varias de sus obras, y el celebre Castillo Negro, otra de las magnificas y magicas vistas que prefirio pintar Cezanne en su patria provenzal durante los dos ultimos anos de su vida
Cezanne podria haber coincidido con Van Gogh en la pasion por el estudio de la naturaleza y en el rechazo de muletilla formulistas heredadas del pasado, pero no con sus arbitrariedades subjetivas y desfiguraciones violentas, no con el anhelo ardiente de apoderarse del mundo, al precio de violentarlo, apunta Hofmann en su analisis
El pintor provenzal, uno de los cuatro grandes padres del siglo XX, junto a George Seurat, Paul Gauguin y Vang Gogh, no quiere abarcar con el color unicamente un momento, un segundo cromatico del fenomeno natural como lo hacen los impresionistas. Mas bien quiere presentar un equivalente de la constitucion cromatica del mundo
La constitucion del mundo y la constitucion del cuadro parecen concordar: en las formas de color, el cuadro no solo tiene sus celulas estructurales propias y vitales. En ellas se produce el apoderamiento del mundo percibido en su mas pura evidencia: "El contenido de nuestro arte se encuentra fundamentalmente en lo que nuestros ojos piensan", afirma Cezanne
Apartandose del luminoso colorido de la decada de 1880, Cezanne intenta en su ultima etapa una impulsiva cromatica cuya fuerza se oriente mas hacia la pintura colorista y atrevida de Eugene Delacroix (1799-1863), comentan Gotz Adriani y Walter Feilchenfeldt, realizadores de la exposicion de Tubinga, en el catalogo editado con motivo de la muestra (editorial DuMont de Colonia)
A traves de sus obras, Paul Cezanne no solo caracterizaba al objeto capturado por su vision, sino que tambien trataba de describir su estructura
A comienzos del siglo XX los "fauvistas" (como el grupo de Henri Mattisse) y los cubistas (como Picasso) reconocieron lo que tenia de revolucionario esta forma de pintar del artista provenzal. Precisamente para los cubistas fueron una clave las ensenanzas de Cezanne acerca de que todo en la naturaleza se modela segun la esfera, el cilindro y el cubo
Pero tanto "fauvistas", como cubistas abstrayeron a tal punto el esqueleto lineal y estatico todavia firmemente ensamblado por Cezanne que los colores y formas pasaron a convertirse en autonomos y se liberaron completamente de sus objetos
Cezanne ha sido considerado tradicionalmente, y a los efectos de su ubicacion en el tiempo, como un integrante de los impresionistas. Pero su trascendencia descansa mas en la importancia preeminente que tiene para la pintura del siglo XX ese estilo caprichoso suyo que puso las bases a las tendencias estilisticas que irrumpieron a comienzos de esta centuria
Solamente a traves de la obra de Cezanne es que pueden entenderse mejor las evoluciones que finalmente condujeron al cubismo y al "fauvismo". El pintor adopto algunos de los logros conseguidos por los impresionistas, como por ejemplo aclarar la paleta de colores, crear esa atmosfera de vibrante colorido y hacer esos trazos ligeros y espontaneos con el pincel
En principio, de lo que se trataba era de superar el impresionismo o avanzar mas alla. Y lo consiguio. En sentido estricto Cezanne es un posimpresionista. Se orientaba exclusivamente a componer el cuadro con formas aisladas entre si. Al color le correspondia entonces ese papel protagonico del elemento que ordena y construye
En una retrospectiva postmodernista sobre lo moderno, las grandiosas naturalezas muertas de los ultimos anos de Cezanne parecen de una modernidad tal que llegan incluso a ensombrecer a algunas de las obras que el siglo XX, con sobrada autosuficiencia, ha destacado como grandes innovaciones artisticas, senalan Adriani y Feilchenfeldt
Desde el comienzo de su estancia en Paris, Cezanne estudiaba regularmente en el Museo del Louvre las obras de Nicolas Poussin, Peter Paul Rubens y Eugene Delacroix. Pero su interes principal estaba centrado en Poussin, Delacroix y el colorismo
En la libertad de la composicion pictorica de Delacroix baso precisamente Cezanne mas tarde su nitida modulacion cromatica. En la clasica y severa forma de componer de Poussin se inspiro para su propia composicion pictorica constructiva, en la que el volumen de los objetos es definido claramente y estos regresan a sus formas fundamentales
Hacia finales de la decada de 1870 Cezanne encontro una nueva forma de composicion en la que los objetos representados se construian siguiendo una tonalidad estrechamente relacionada entre si, tanto en el color como en la luminosidad. Cezanne llego a modelar sus cuadros ya no mas en un sentido plastico sino en funcion de una composicion musical, como lo expresan en forma muy patente sus obras mas tardia
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