SECCION ESPECTACULOS PAG. 39
BALAZO: VOCABULARIO CRIMSON
CABEZA: En la corte de Robert Fripp
CREDITO: JOHN BUNGEY

King Crimson toco su primer concierto en el Speakeasy londinense en abril de 1969; cerca de Navidad habian conquistado Inglaterra y Estados Unidos. "Era una epoca extraordinaria", dice Robert Fripp. "La banda se daba cuenta de que habia algo que llamamos un hada madrina. Habia algo fuera de la banda y sentiamos que de alguna manera estabamos encantados y durante algun tiempo, hasta mediados de ano, definitivamente nos echo la mano".
Lo que la banda escuchaba era muy amplio: los Beatles, Hendrix, Stravinsky, Bartok, Bill Evans, aunado a la gran ambicion de Fripp. "Para ponerlo en pocas palabras: lo que estaba tratando de hacer era tomar el poder de Hendrix y tratar de imaginar como sonaria si tocara La consagracion de la primavera".
De hecho Jimi Hendrix vio al grupo en vivo. "Era como la novena gira en la que tocabamos y Jimi se me acerco en el backstage del auditorio despues del concierto. Estaba vestido con un traje blanco y llevaba el brazo derecho en un cabestrillo todavia no se por que. Brillaba, era una de las personas mas luminosas que he conocido; se acerco hacia mi radiante, con su maravillosa sonrisa, y dijo: dame la mano, hombre. La cunada de Mike Giles estaba sentada en la mesa junto a el. Me dijo que Hendrix br
incaba de arriba abajo diciendo: Es el mejor grupo que he escuchado".
El disco In the Court of the Crimson King, dice Fripp, solo da una idea del poder del grupo en vivo. "Para los oidos modernos el vocabulario puede sonar fechado, pero si escuchas la musica todavia hay algo alli, esperando". Acerca del rompimiento del grupo, dice de inmediato: "Tenia roto el corazon. Esta banda era extraordinaria, por todos sus defectos y peligros latentes. Pero eramos jovenes bajo una presion intolerable, y Mike Giles y Ian McDonald tomaron una decision que yo pense era incorrecta y
 creo que se han arrepentido".
Los anos y alineaciones que produjeron In the Wake of Poseidon, Lizard Islands y el desafiante sonoro Earthbound, comparativamente eran fracasos, dice. "En 1970 sabia que durante los siguientes dos anos cualquier cosa que hiciera estaria mal: pero aun asi debia hacerse. De alguna manera el juego debia desarrollarse aunque no iba a pasar nada.
"En cuanto a vocabulario, en cuanto a las piezas, Larks Tongs in Aspic sigue siendo un clasico para los fans de Crimson, pero para hacerle justicia no podia tocar lo suficientemente bien y el disco en si no es muy bueno". En 1974, con John Wetton en voz y bajo, y Bill Brufford en bateria, Fripp tenia un trio incomparable en camino hacia el gran exito. Y luego el rompio la banda.
Dos decadas despues Fripp no ofrece una disculpa. "Esa banda echaba fuego en un nivel extraordinario y fenomenal, pero yo sentia que no todos los miembros estaban igualmente interesados con lo que tocaban los otros. King Crimson es una banda en la que siempre es increiblemente dificil trabajar. Los estandares son muy altos".
La busqueda de Fripp por encontrar su propio contexto nuevamente gano impulso cuando conocio al guitarrista Adrian Belew. Se habia mostrado renuente a invocar el nombre de Crimson para otra banda, pero cambio de idea cuando experimento uno de los destellos interiores que aparentemente sazonan la existencia de Fripp.
La alineacion Fripp-Levin-Belew-Brufford hizo tres albumes con escasos agradecimientos de la prensa post punk en Gran Bretana, que estaba aterrada de un regreso del rock progresivo. "La cantidad de hostilidad contra Kim Crimson en este periodo era sorprendente, aunque la gente que venia a ver a la banda era de alguna manera diferente. No podias usar el vocabulario de Larks Tongues o Fracture a principios de los ochenta porque la hostilidad y los prejuicios en contra eran muy grandes.
"En 1981 tocamos en el Savoy Theater de Nueva York, ofreciendo dos espectaculos diarios durante tres dias seguidos; los dos primeros espectaculos eran como estar fuera de este mundo, y el quinto y el sexto estuvimos cerca, pero la puerta se estaba cerrando".
Fripp sintio la proxima llegada de King Crimson a fines de 1990. "La musica volaba para que solo King Crimson pudiera tocarla y Crimson fue reformado porque era la unica banda que podia tocarla. Y hasta que esa musica no se toque no estaras en paz". La alineacion fue aumentada por Trey Gunn y Pat Mastelottto para formar un doble trio de seis musicos. "La imagen de King Crimson en formacion de doble trio aparecio en un flashazo mientras manejaba una tarde en el otono de 1992".
Thrak va de un energico funk en People a la amenazante disonancia de la pieza que da titulo al disco. "Al contrario de principios de los ochenta, siento que ahora King Crimson puede recurrir a cualquier vocabulario musical del Crimson de cualquier periodo, sin ninguna disculpa o reserva". Dice que es su mejor album desde 1974, "56 minutos de canciones acerca del amor, la muerte, la redencion y tipos maduros que todavia tienen erecciones".

Fragmento de una entrevista publicada en la revista Mojo, junio de 1995. Traduccion de Xavier Quirarte.
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