SECCION ESPECTACULOS PAGINA 38 BALAZO: JOEL Y ETHAN COEN CABEZA: La nueva sangre del cine americano CREDITO: STEPHEN QUINLAN Lo de estos dos introvertidos hermanos es una sutil red de complejidades en la que nunca nada es lo que parece. Ni los anzuelos que tienden al espectador desprevenido que confia encontrarse con inofensivos generos estereotipo peliculas de gangsters, thrillers, comedias, cine dentro del cine, ni su aparentemente claudicatoria alianza con los poderes financieros de Hollywood para poder realizar por todo lo alto, Paul Newman incluido, su nueva cinta El apoderado de Hudsucker, consiguen camuflar un concepto cinematografico enigmatico, insolito y repulsivo, regido por reglas propias y misteriosas. Los Coen no hacen filmes de arte y ensayo aunque su primera pelicula tuviese que circunscribirse a ese circuito para poder ser exhibida, sino que restituyen creatividad e imaginacion, mucha imaginacion, a un cine como el americano, cuya decadencia parecia irreversible. -El apoderado de Hudsucker es su primera superproduccion. Cuenta con gran presupuesto, actores de primera y la complicidad de la Warner. 沒ignifica que dejaran de ser cineastas de culto y se preparan para atrapar al gran publico? -Joel: Lo principal es que nos hemos demostrado a nosotros mismos lo que sabiamos desde hacia tiempo: que podiamos realizar una cinta comercial cuando nos viniese en gana. Ethan y yo hablabamos de ello a menudo, nos intrigaba saber lo que sucederia el dia que trabajaramos a lo Hollywood. 沒eriamos capaces de hacer un largometraje comercial sin sacrificar nuestro estilo? Este es el principal significado de El apoderado de Hudsucker: la busqueda de una respuesta. -汨ue diferencia existe entre trabajar con un presupuesto bajo y hacer una superproduccion? -Joel: Con El apoderado de Hudsucker hemos podido cuidar a fondo los preparativos y planificar mas el rodaje. En total, fueron dos semanas de preproduccion, lo cual te da mucho margen para hacer las cosas como deseas. En otras ocasiones el tiempo nos apremiaba y tuvimos que sacrificar muchas ideas ante la imposibilidad de llevarlas decentemente a la practica. Esta vez hemos podido ensayar con los actores, meditar las escenas y rehacerlas segun las caracteristicas de estos cuando era necesario. -沒iempre estan de acuerdo en todo los dos? -Ethan: Nuestro nivel creativo funciona en la misma longitud de onda. Somos capaces de acabar la frase que el otro ha empezado, siempre vemos las cosas de la misma manera. La nuestra es una relacion simbiotica. Nunca discutimos. Supongo que esa es la razon de que hayamos podido meternos en un lio tan gordo como es El apoderado de Hudsucker. -汞n que genero encuadrarias esta cinta? -Ethan: Es una comedia. La idea original partio de una imagen que nos vino a la cabeza un dia: un tipo saltando desde lo alto de un rascacielos. A partir de ahi empezamos a acariciar la idea de desarrollar un argumento divertido inspirandonos en peliculas clasicas, cosas de directores como Capra o Hawks. Comenzamos a escribir el guion hace ocho anos. -沌or que no la filmaron antes? -Ethan: El dinero, amigo mio. No teniamos ni un centavo. Vimos que iba a ser una pelicula muy cara de rodar, con un monton de efectos especiales y que requeria decorados expresamente construidos para la ocasion. Tardamos mucho tiempo en encontrar el financiamiento necesario. -Su amigo Sam Raimi, director de El despertar del diablo y Hellraiser, ha participado en la confeccion del guion y ha sido director de la segunda unidad de fotografia. 沐o choca que un especialista en cine de terror como Raimi trabaje en una pelicula comica? -Ethan: Que sea comica no significa que no sea oscura. Nuestros filmes siempre han tenido un alto componente de humor negro, y especialmente las primeras son bastante retorcidas en el sentido de que muestran la realidad con un lenguaje abstracto y un punto de vista surrealista. -決uchos criticos le buscaran a la pelicula significados ocultos? -Ethan: Oh, si, estamos acostumbrados. Vas y haces una cinta estupida, sin doble mensaje ni cosas por el estilo, y al cabo de unos meses te empiezan a preguntar cosas raras y lees interpretaciones de lo mas asombrosas. De paseo a la muerte, por ejemplo, dio pie a una sesudo tesis universitaria. Su autor nos la envio, la leimos y no entendimos absolutamente nada. Aquello era un jeroglifico. Nos alarmo mucho que nuestras cintas causaran tanto malestar psicologico entre los aficionados (risas). -En la revista Variety se dijo que el rodaje de El apoderado de Hudsucker resulto problematico. Escenas que tuvieron que filmarse varias veces, fallas tecnicas... -Joel: Especulaciones sin valor alguno. En primer lugar, no eran escenas repetidas, sino adicionales. Queriamos filmar una pelea para el final, y durante el montaje descubrimos que unas secuencias suplementarias podian enriquecer mas la situacion. En segundo lugar, eso es algo que hemos hecho en todos nuestros, sin excepcion. De hecho, en El apoderado de Hudsucker hicimos menos secuencias adicionales que en otras. La gente escribe sin conocimiento de causa. La especulacion es la plaga de la inform acion. -汨ue diferencia basica existe entre El apoderado de Hudsucker y sus otros filmes? -Ethan: En esta ocasion hemos hecho algo parecido a una comedia clasica. Asi que es mas interesante y mas informativo ver la reaccion del publico que con Barton Fink o De paseo a la muerte, que son historias mucho mas morbidas. -Esa morbidez, esa fijacion por bucear en la oscuridad humana desencadeno comparaciones del cine de los hermanos Coen con el de David Lynch. -Joel: A los criticos les encanta establecer ese tipo de paralelismos, es su pasatiempo favorito. Cuando estrenamos Educando a Arizona se empenaron en compararla con Blue velvet. Era absolutamente ridiculo, pero, por lo visto, fue un vicio general en aquel momento. Los criticos se asustan cuando no entienden algo y tienden a aferrarse a referencias con las que estan familiarizados para asi poder disimular el hecho de que estan desconcertados. -每omo se iniciaron en el cine? -Joel: Nos aburriamos tanto en la escuela que tuvimos que inventarnos algo para pasar el rato. En casa habia una camara de Super 8, asi que nos hicimos de ella y empezamos a rodar peliculitas caseras. Nuestro padre siempre comenta que eran espantosas. Pretendian ser comicas. Luego, cuando estabamos en la universidad, soliamos escribir guiones juntos, basicamente historias de asesinatos. Con el tiempo uno de esos guiones acabaria siendo la base de Academia de locos, la segunda pelicula de Sam Raimi .. -每omo diste el salto del Super 8 a la exhibicion comercial? -Ethan: No fue facil. El dinero ha sido una dificultad comun en todas nuestras peliculas. Simplemente sangre, la primera, pudo realizarse gracias a la ayuda economica de varios amigos. Cuando la terminamos descubrimos que ningun estudio estaba interesado en distribuirla. Fue un golpe muy duro. Trabajas como un loco, te gastas hasta el ultimo centavo y, al final, descubres que tu cinta corre el peligro de acabar cubierta de polvo en un cajon sin que nadie pueda verla. Afortunadamente tuvimos una of erta de una distribuidora independiente que empezaba en el negocio y necesitaba una pelicula para trabajar. Escogieron Simplemente sangre y consiguieron colocarla en el circuito de arte y ensayo recaudando tres millones de dolares. No es una cifra espectacular, pero, para empezar, no estaba mal. -沙ueron las cosas mas faciles a partir de su contrato con esta distribuidora? -Joel: En realidad no firmamos ningun contrato, todo fue un acuerdo verbal. Podiamos haber probado suerte con otros estudios o distribuidoras, pero les fuimos fieles. A cambio, nos dieron el derecho al corte final de nuestras peliculas y financiaron a medias con la Fox nuestro segundo largometraje, Educando a Arizona. Hemos seguido trabajando con ellos durante mucho tiempo y todavia no hemos firmado ningun contrato. -Se dice que ejercen un control tiranico en los aspectos tecnicos. -Ethan: Es la unica manera en que las cosas pueden salir bien. No nos gusta improvisar. Cada plano esta pensado de antemano, al milimetro. Tampoco nos gusta que los actores cambien su dialogo... es una cuestion de calendario. Siempre nos comprometemos a acabar las peliculas en un plazo concreto, sin pasarnos del presupuesto. Si quieres que los grandes estudios te dejen trabajar a tu gusto, la unica solucion es no desbordarse en el dinero. Eso es lo que de verdad les importa. Aparte, consideramos que somo s los creadores de nuestras cintas, sus maximos responsables; eso nos obliga de alguna manera a tenerlo todo bajo control. No comprendo a esos directores que delegan en el resto del equipo, no me parece etico. -每uando dices que lo controlas todo te refieres absolutamente a todo? -Joel: Asi es. Escribimos el guion, escogemos a los actores, nos ocupamos del montaje, tomamos parte en la composicion de la banda sonora. Puede que alguien vea arrogancia en nuestra postura, pero es el modo en que lo vemos. No nos importan las opiniones de terceros. Mi hermano y yo siempre sabemos exactamente lo que queremos hacer y por que. -Esa tirania creativa ha dado pie a comentarios sobre el ambiente que reina en sus rodajes. Se dice que es tenso. -Ethan: Si, ya se, dicen que no es nada divertido filmar con nosotros. Bueno, 肘 que? Nadie ha dicho nunca que hacer cine fuera una fiesta. La gente que trabaja con nosotros debe saber que eso es precisamente lo que le espera, trabajo duro. De cualquier manera, tanto los actores como los tecnicos que han colaborado con nosotros reconocen que somos gente en la que se puede confiar. En el fondo, con nuestra postura establecemos una especie de conspiracion entre todos los que participan en el largometraje. -Han dicho que lo planifican todo, pero 究aben realmente como van a acabar sus cintas cuando empiecen a filmarlas? -Ethan: No, preferimos dejar un final abierto que vaya esclareciendose a medida que rodamos. El guion, la historia de la pelicula, ha de ser una herramienta flexible, un trampolin desde el cual puedas brincar hacia el riesgo y la emocion. Eso hace mas estimulante el rodaje, y el espectador lo aprecia en el resultado. En Hollywood se han acostumbrado al "cine papilla", a rodar con red de seguridad, a no permitir que nada surja espontaneamente. Nosotros intentamos hacer todo lo contrario a partir de una pl anificacion ferrea pero liberadora. -每omo se entiende eso? -Joel: Normalmente llega un momento en el que la historia nos conduce a una encrucijada de la que parten varias posibilidades, diferentes finales posibles. Siempre intentamos imaginar cual puede ser el mas sorprendente, el menos predecible, y ese es el camino que tomamos. -Asi que la intuicion es lo que cuenta. -Joel: En ciertos aspectos, si. A lo largo de un rodaje has de tomar millones de decisiones y nunca estas seguro de nada. Por ejemplo, 牡eberia ser el papel de las paredes de otro color?, 系endria el protagonista que comportarse a este nivel o cambiar de actitud en determinado momento? Lo unico en lo que puedes confiar cuando se te plantean cuestiones como estas es en tu instinto. Por mucho que digan, el cine no es una ciencia exacta. Debes preguntarte si la decision que has tomado encaja con la idea glo bal que tienes de la pelicula, si es una pieza que se acopla al esquema o, por el contrario, lo desequilibra. -Se les ha acusado de dar mas importancia al estilo que al contenido. -Ethan: Eso es porque nos gusta el cine y disfrutamos hurgando en los diferentes sistemas narrativos que nos ofrece. Para muchos criticos es incomprensible que nuestro cine tenga tantas referencias y, al mismo tiempo, sea tan sustancialmente intransferible. Nos gusta hacer cine, saboreamos cada fotograma. La imagen tiene una fuerza portentosa, y esa es la razon de que muchas veces trabajemos con secuencias muy largas en las que apenas hay dialogo. Nuestro ideal es que muchas veces las imagenes puedan hab lar por si solas y te cuenten todo aquello que nadie o nada mas puede decirte. Nuestras peliculas pueden hablar... y hasta cantar. TOMADO DEL No. 81 DE LA REVISTA MAN .