SECCION: CULTURA PAG. 12
CINTILLO: PREPARA GRAN EXPOSICION PICTORICA EN 94
CABEZA: SEBASTIAN: SABOR DEL TIEMPO Y LA TRANSFORMACION
CREDITO: SUSANA FISCHER

El pintor y escultor Sebastian nos platica del concurso mas reciente que gano en la ciudad de Sakai, Japon para construir el monumento del emperador Nintoku. Es el decimo premio internacional que gana en los ultimos cuatro anos. Tambien nos narra sobre el experimento de estructuras fractales y la mas reciente inauguracion de su escultura monumental La antorcha de la solidaridad en Tuxtla, Gutierrez.
–omo fue que te otorgaron el premio mas reciente en Japon?
Participe en la trienal de pintura que se lleva a cabo en Osaka en este ano, fue en una gran galeria pero el proposito es llevar las piezas premiadas al Museo de Arte Moderno de Osaka que se esta construyendo. Participe y gane un premio como pintor y me senti muy orgulloso de terminar el ano con un premio, sin embargo, un poco antes me habian invitado a participar en un concurso cerrado de solo tres artistas, dos escultores japoneses, los mas reconocidos en Japon Kiyomizu y Nagare y a mi, no como mexicano s
ino como artista internacional, esto era con el objeto de hacer un monumento en la ciudad de Sakai, pense que el gran honor era que yo habia sido invitado, pero la sorpresa fue que al mismo tiempo que me dieron la noticia del premio de la trienal, tambien gano mi proyecto para el monumento de Sakai.
Ha sido una gran emocion recibir esos dos premios de Japon para finalizar el ano.
A Sakai le llaman la ciudad Fenix, porque durante todas las guerras que han habido en Japon la han destruido completamente y siempre ha renacido, le llaman Fenix-Sakai.
Tradicionalmente es muy importante porque ahi esta la tumba del emperador Nintoku, que es una de las tres maravillas del mundo en cuanto a sepulcros, las piramides de Egipto, las tumbas chinas con esculturas de tamano natural de guerreros y caballos.
En Sakai hicieron un gran monticulo para hacer la tumba del emperador Nintoku, solamente se puede ver desde arriba.
Deseaban un proyecto que simbolizara el paso al ano 2000, al tercer milenio y esa fue la convocatoria.
Tome tres elementos fundamentales, el simbolismo del Ave Fenix, luego la pieza mas antigua que se ha encontrado en ese lugar y que es una especie de cencerro, que era el simbolo de unidad, de fuerza y de poder de esa comunidad, tenia un sentido mas politico que religioso, se usaba para reunirlos. Inclui tambien ese elemento plastico como referencia, hice cinco proyectos diferentes, con la misma concepcion pero con diferentes soluciones.
La que gano evoca el numero tres muy subliminalmente para dar la idea del tercer milenio, pero tambien integre al Ave Fenix con un diseno muy abstracto, e integre un obelisco como balance de la forma plastica.
El simbolo del obelisco es universal, de conmemoracion o de hito, tambien tiene taludes como puertas que significan las entradas, los arcos tambien significan conmemoracion, son senalamientos y son tambien elementos universales que yo use.
Hay toda una simbologia dentro de una pieza que es tremendamente moderna y abstracta, quizas por eso es que gusto y gano el concurso de lo que sera la nueva tumba del emperador Nintoku.
Nunca pense que iba a ganarle a dos escultores japoneses, para mi ha sido un gran honor.
Es una pieza de 20 metros, es la pieza urbana de tipo escultorico mas grande que habra en Japon.
–uales son tus proyectos pictoricos?
En el extranjero me va muy bien con mi pintura, tengo reconocimientos, sin embargo aqui en Mexico hay un gran perjuicio del medio en que yo sea pintor, siempre consideran que lo que pinto es escultorico.
Para mi la pintura es otra concepcion, en dos dimensiones puedo representar todo un universo, un conocimiento del color y de formas.
Para mi la pintura y la escultura son conceptos diferentes de plasticidad, ahora ya me decidi a hacer mi primera gran exposicion como pintor. La estoy preparando para los primeros meses del ano, estoy integrando la limadura del hierro que no la desperdicio de la escultura, con la oxidacion del hierro en diferentes tiempos y adherentes consigo todas las tonalidades de azules al negro pasando por el rojo y el amarillo, ocres y naranjas, logro texturas, colores, sensualidad y todo un mundo de fantasias, son fr
ases geometras que veo y reinterpreto y les doy un sentido pictorico.
Mi pintura tiene un sabor del tiempo y de la transformacion.
⊿e puede decir que cualquier pintura tuya es un proyecto escultorico?
Podria ser el plano del recuerdo o como mi memoria de un proyecto escultorico, si lo razonas y ves la proporcion del trazo se convierte en una lectura propia, a mi me interesa que se vea como la belleza de la proporcion.
En principio voy a presentar 21 pinturas, estan hechas en gran formato, dos metros por tres, me interesa exhibirlas en espacios grandes, son pinturas hechas por los dos lados, asi que son dos cuadros en uno.
Esto esta planeado para presentarse en la Procuraduria del Consumidor.
℉as hecho serigrafia o grabado?
Participe en la Trienal de Noruega y gane el premio del jurado el ano pasado en grafica, pero actualmente no la estoy trabajando.
–uales son tus esculturas en el mar y que proposito tienen?
Estan concebidas geometricamente como dimension fractal, y la concepcion de ponerlas dentro del mar y la aplicacion del sistema en la manera de como se cargan de electricidad tiene una constante fractal.
–omo surgio este proyecto?
El credito es para Daniel Goeritz, estamos trabajando multidisciplinariamente, el ha trabajado con estructuras de reten debajo del mar para proteger de las olas las estructuras que estan a orillas de las playas para evitar el desgaste, se aplica este sistema que tiene una accion electrolitica, se trata de evitar una oxidacion de las estructuras y que se cubran y se protejan.
La idea es crear un ambiente marino monumental para los buzos y ofrecer un espectaculo.
La otra propuesta es despues de un tiempo sacar las esculturas y mostrarlas al publico en una instalacion donde se ve el proceso de como combinar el arte con la naturaleza. Este es un proceso de espera y de control de la cantidad de electricidad que se le va aplicando para controlar el espesor y la cantidad de materia que se le va adhiriendo a la pieza.
Es hacer esculturas a largo plazo, tambien es intuir lo que se va a cosechar.
El razonamiento geometrico esta hecho en hierro para que tenga soporte y se adhiera la piedra de la materia calcarea, dependiendo de la intensidad de la carga electrica es mas poroso o mas duro como las piedras.
–uantas piezas tienes en el mar?
Son 30 piezas y estan en San Juan de Ulua. Dentro de este tipo de experimentos creo que soy el primer escultor en el mundo con este experimento.
–uando se inauguro tu escultura La antorcha de la solidaridad?
El 17 de diciembre se levanto la pieza totalmente terminada y se instalo a la entrada de Tuxtla, Gutierrez, es el simbolo de la entrada de la ciudad. Es una especie de hito, de senalamiento de la ciudad, es una obra monumental, es una estructura que tiene un efecto visual muy atractivo.
–omo relacionas al geometrismo con la sensualidad?
He decidido tener un lenguaje constructivo y tengo una verdadera vocacion hacia las artes visuales, soy sensual y domino mi lenguaje, por eso comunico sensualidad. Aunque para muchas personas la geometria sea rigida y estricta, yo he logrado comunicar una sensualidad y tambien tener un sentido organico y hasta erotico en algunas ocasiones, tambien me gusta comunicar sutileza y elegancia, fuerza y dinamismo.
elegancia, fuerza y dinamismo.
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