SECCION ESPECTACULOS PAG. 39
BALAZO: RENEGADOS
CABEZA: Efluvios de colectivos metaleros/ I
CREDITO: DAVID CORTES

Se ha repetido hasta la saciedad que una de las mayores dificultades al
acercarse al rock es el excesivo etiquetamiento. Como surcar ese
tempestuoso mar de nombres y definiciones y salir airoso? Arma de doble
filo, las etiquetas son necesarias, aunque la mayoria de las veces
prejuician.
En los meses recientes me he sumergido con devocion por algunos de los
paramos del metal, sin preocuparme demasiado si se trata de black, doom o
death. Como resultado de esa exploracion superficial me he topado con
grupos que han roto los esquemas de antano para extender el lenguaje
sonoro.
Se trata de bandas que a la dureza propia del genero han anadido tintes
del progresivo, una vieja union, aunque durante mucho tiempo postergada.
Estimulados por otras corrientes, los metaleros actuales tambien han
incorporado el gotico, el dark y el folclor, asi como violines, gaitas,
pianos, voces femeninas y otros recursos antes desdenados.
Asi, los suecos de Tiamat se apropian de la delicadeza de Pink Floyd, la
unen a la fuerza de un King Crimson y la redoblan, ademas de agregarle
vocalizaciones guturales para apegarse a su genero de nacimiento en Wild
Honey (Century Media, 1994) y enlazar cada corte con pequenas transiciones
para formar una suite. Un trabajo muy distinto a la densidad y lentitud
doom maquinada en The Sleeping Beauty, Live in Israel, en donde muestran
versatilidad y, si quieren, hasta virtuosismo.
Otra agrupacion, Sadness, elabora en Ames De Marbre (Witchunt Records,
1993) un trabajo epico en el cual los violines proporcionan el aire
clasico mientras las guitarras avanzan en lineas paralelas: en la base una
teje la distorsion mientras en la superficie la otra crea la melodia, pero
no a una velocidad de vertigo. En su lugar el instrumento puntea, entrega
lineas mucho mas cercanas al dark, similares a Joy Division o Bauhaus.
Este contraste se refuerza con el manejo dual de las voces, la masc
ulina (invariablemente oscura, lugubre) y la de un soprano (eterea), sin
que esta oposicion se de en forma brutal.
En donde si impera la brutalidad es en And All Was Silent... (Witchunt,
1994), album de Pazuzu cuyo subtitulo es mas que representativo: A Black
Mass of Unholy Ceremonial Necroespirituals. Gaitas, violines y la voz
femenina dan el toque sublime; guitarras y bateria imprimen furia; la voz
es cavernosa, perturbadora y el bajo lo mismo crea figuras jazzisticas que
estrictamente metaleras. La zanfona imprime tintes medievales, los
teclados semejan un clavicordio, las percusiones son tribales,
hipnoticas; las voces hacen una invocacion y son subrayadas por acentos
moriscos. Resultado: un disco que igualmente subyuga que aterroriza, y en
donde los vaivenes de estados de animo que produce son la constante. Es el
viejo topico de la lucha entre el bien y el mal, entre la oscuridad y la
luz, pero a velocidad rapida.
De este efluvio de nuevos colectivos metaleros (en realidad todavia seran
metaleros?), uno de sus exponentes mas destacados es el quinteto de My
Dying Bride. Provenientes de Bradford, una poblacion localizada en el
norte de Inglaterra, ellos han llevado a la perfeccion la union del gotico
con el metal y el progresivo. Su estilo, caracterizado por el
refinamiento, combina paredes de teclados con melodicos, pero oscuros
sonidos de piano y violin. La mayoria de sus temas, sobre todo los
incluidos en Turn
Loose The Swans y The Angel and the Dark River (Peaceville, 1993 y 1995,
respectivamente) poseen una velocidad lenta, sin cambios abruptos de
ritmo, pero sobre todo estan cargados de dramatismo y una majestuosidad
inigualables. Son como esa neblina de su localidad que paulatinamente
cubre todo hasta otorgarle un toque de irrealidad. Dice Aaron, su
cantante: "Si vives en el norte, cuando llueve, que es casi todos los
dias, la niebla esta alli todo el tiempo. No puedes ver nada. Sales a dar
un paseo por las colinas y estas listo para cortarte las munecas. Entonces
culpen al clima".
Triste, melancolica y tragica, la propuesta sonora de My Dying Bride posee
sofisticacion; es viril, conserva ese machismo propio del metal, pero se
abre a la sensibilidad. Una confluencia contradictoria, aunque muy emotiva
y sugerente.
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