SECCION CULTURA
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BALAZO: TESTIGOS AUSENTES, DE RODRIGO PIMENTEL
CABEZA: La necesidad de regresar a los origenes
CREDITO: CYNTHIA PALACIOS GOYA
Como "la exposicion de mi vida" definio el pintor Rodrigo Pimentel
(Michoacan-1945) la muestra Testigos ausentes, que presenta a partir de
hoy en las salas 6, 7 y 8 del Museo del Palacio de Bellas Artes, la cual
esta conformada por 67 piezas colocadas en tres apartados: Mascaras,
nahual; Hombre bestia, y Del Panteon prehispanico al arquetipo,
respectivamente.
En conferencia de prensa el artista -quien estuvo acompanado por Agustin
Arteaga, director del recinto anfitrion y por Teresadel Conde, titular del
Museo de Arte Moderno- afirmo que llega a Bellas Artes a su debido tiempo
y con una experiencia de 25 anos, en los que ha pasado de lo abstracto a
lo figurativo; su preocupacion de siempre ha sido nuestra mexicanidad
-"que hay momentos en que esta tambaleante y a la que hay que cuidar
minuto a minuto"- a la que se suma ahora la contaminacion ambiental,
problema
s que trata de reflejar encerrandose en su estudio "precisamente, como un
testigo ausente".
Pimentel recordo que cuando estudiaba en la Academia de San Carlos le
ensenaron a dibujar, a pintar y a modelar la figura humana; pero, cuando
regreso, vio en la abstraccion y en la ruptura con el pasado una opcion:
"Como joven inmaduro empece a pintar lo que los demas estaban pintando en
ese instante; pero conforme fui madurando hubo un momento en que senti la
necesidad de volver a la figura, porque lo abstracto empezo a aburrirme y
sentia que no iba con lo nuestro; asi, regrese a la figuracion aunque con

mucho trabajo y fui mas alla de lo que me ensenaron en la escuela.
"Senti la necesidad de regresar a mis origenes, quiza porque provengo de
un estrato social en que el arte se veia o en la iglesia o en el cine.
Incluso algunas personas que me conocieron desde nino me preguntaban que
tipo de pintor era: de los que se entienden o de los que no.
Desgraciadamente era de estos ultimos, por eso quise pintar algo que la
gente de mi pueblo entendiera; entonces, si pintaba una rana, intitulaba
el cuadro rana, si hacia un mono, lo llamaba mono. Trate de bajarme del
pedestal en el qu

e lo sube a uno la juventud que marea; empece a ser mas sencillo en mi
forma de expresion para que me entendiera un poco mas de gente, como lo
que hacian los muralistas."
Alusivo a la muestra, se edito un catalogo que incluye ensayos de Carlos
Monsivais, Edward J. Sullivan y Agustin Arteaga, quien realizo la
curaduria y museografia y sobre la cual afirma: "En Mascara se incluyen
obras que se definen por el ocultamiento del personaje, dejando la ilusion
a la personalidad en funcion de la caracterizacion. La mascara cubre
identidades, a la vez que las define. Una filosofia similar la hallamos
dentro de la mas pura mitologia mexicana, en el mito nahual: ser capaz de
la metamorf

osis y que generalmente se convierte en bestia. Las siete pinturas que se
agrupan en este rubro sirven de vinculo discursivo para el guion
museografico utilizado, relacionando al hombre con la zoologia y los
dioses del panteon precortesiano."
Finalmente, manifesto que "la produccion mas reciente del artista, que se
reduce a la utilizacion de arquetipos nacionalistas -tales como la Virgen
de Guadalupe, espinas, aguilas y serpientes-, deriva de una serie dedicada
al panteon prehispanico, que revela una de sus constantes en los ultimos
anos: su preocupacion por el problema de la nacionalidad y la actual
vulnerabilidad de esta"
.