SECCION CULTURA
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BALAZO: DESCOMBEY Y EL BALLET TEATRO DEL ESPACIO
CABEZA: LA IMPROVISACION ACABA CON LA DANZA CONTEMPORANEA
CREDITO: EUGENIO MADRIGAL
El Ballet Teatro del Espacio presentara en el Palacio de Bellas Artes, a
partir de hoy, la obra 1991, Ano Mozart, coreografia de Michel Descombey
con musica de Bach, Monteverdi, Mozart, U2, Young MC y Motley Crue, ademas
de sonidos concretos y gritos televisivos.
Luego de haber sido director del Ballet de la Opera de Paris y Zurich,
Michel Descombey llego a Mexico para en 1977 compartir la direccion del
Ballet Teatro del Espacio con Gladiola Orozco; desde entonces ha creado
para esa compania 20 obras y contribuido a la formacion de numerosos
bailarines.

-Por que reponer la obra 1991, Ano Mozart?
-Hay varias razones. En principio, es una obra que hemos montado poco y
que la gente nos pide; ademas, sentimos que con todolo que esta pasando,
aparte de la crisis misma que vivimos, las  guerras en el mundo, los
problemas que vemos y de los que sabemos, hacen vigente esta obra. Cuando
hice esta coreografia, se estaba viviendo la Guerra del Golfo Persico y
borro totalmente de los medios el 200 aniversario de Mozart.
-Esta reposicion no es por falta de obras nuevas?
-Tenemos obras en preparacion que estamos reservando para nuestra
temporada de otono; estrenaremos cuatro coreografias, de las cuales una es
mia y las tres restantes de Beatriz Madrid, Berbardo Benitez y David
Athie, todos ellos integrantes de la compania.
-Como se ha visto afectado el trabajo de la compania con la nueva realidad
economica que vive Mexico?
-Frente a esta crisis hemos tenido que trabajar mas. Esta situacion nos
impulso a dar muchas funciones; nunca habiamos bailado tanto como este
ano, en el que llevamos ya 40 funciones con diversos programas. Eso nos ha
obligado a sacrificar mucho tiempo de ensayo y montaje de obras nuevas.
Tenemos una compania muy amplia, con 30 bailarines, lo que nos da muchos
problemas economicos; sin embargo, nos da gran fortaleza porque sobre cada
papel importante o secundario contamos con varios interpretes que se saben


 la coreografia.
-Como encuentran el panorama de la danza las nuevas generaciones de
bailarines?
-Muy competido. A partir de que hay mas competencia existe mayor calidad:
la competencia nos obliga a mejorar. Pero no podemos olvidar que hay
bailarines con gran trayectoria; aqui en la compania hay bailarines que
llevan 15 anos con nosotros y debo decir que estan en su mejor momento.
-Y cual considera que es el estado actual de la danza contemporanea?
-Le dire que se publicaron articulos en Francia diciendo "la danza
contemporanea mato a la danza contemporanea", y eso mismo pasa en Mexico.
Hay dos cosas totalmente contradictorias, hay jovenes que quieren
expresarse, hacen grupos, fundan companias y buscan foros para
presentarse, lo que esta muy bien. Por otro lado creo que la falta de
criterio permitio que muchos aficionados o improvisados se presentaran
como profesionales; de tal suerte que hace una decada la danza
contemporanea gozaba de un prestigio
que se fue diluyendo con esos chascos que recibio el espectador.
-Que se hace para resarcir esa herida?
-Definitivamente se vive una seleccion natural; jovenes grupos hoy son ya
toda una realidad en la danza como Antares o Delfos, por nombrar un par.
Pero todo el trabajo no funciona sin promocion, que es de lo que menos
tiene la danza; yo he visto en el Teatro de la Danza funciones con cinco
espectadores. Creo que la danza contemporanea debe sancionarse mas a si
misma y decir: "eso no se puede presentar en un teatro y aquello si".
-Pero no podemos negar que en Mexico hay danza de muy buen nivel.
-Eso si. En el arte en general hay gente con mucho talento y en la danza
hay personas muy creativas, muy buenos grupos, obras muy interesantes,
jovenes con gran futuro. Pero debemos limpiar el ambiente, sanearlo para
que queden los buenos. Porque si de por si no hay recursos, no nos podemos
permitir desperdiciarlos: eso de repartir la miseria es grave.
-Y quedan todos contentos?
-Claro que no, yo digo que no esta bien. El estado debe responsabilizarse;
usamos la palabra "responsable" cultural, pero no se responsabiliza, no
toma riesgos, no se expone ni tantito a la critica, no expresa sus
criterios. Vea a los jurados que otorgan las becas del Fondo Nacional para
la Cultura y las Artes, son impugnados hasta morir pero aceptan el trabajo
con responsabilidad y otorgan esas becas que critican mucho los que no las
tienen, y disfrutan mucho los que si la tienen.
-El Ballet Teatro del Espacio ha logrado hacerse de un publico?
-Definitivamente. Tenemos la fortuna de contar con personas que nos siguen
y estan pendientes de nuestras presentaciones, un publico virgen, sensible
y abierto que puede no saber de tecnicas, trucos o errores y aciertos,
pero que es el publico que disfruta, es el que mas nos importa. Porque
estoy buscando un lenguaje; pero lo que mas me interesa es ver si he
logrado llegar a la sensibilidad del espectador, pues hay cierta ambigedad
en la danza, cierta abstraccion a nivel tematico que impide la total
compre


nsion.
-Siente haber logrado esa comunion con el publico?
-Yo tambien soy publico, y siento que si voy al teatro es para sentirme
menos solitario, sentir que los que estan sobre el foro me proponen algo
que tambien me preocupa; siento que el actor, que el bailarin, el
coreografo o el creador comparten conmigo su idea. Es eso lo que me
interesa de la relacioin con el publico y es lo que intento con cada obra
.