SECCION ESPECTACULOS PAG. 38
BALAZO: SOUNDTRACK
CABEZA: Videos, veta para la creatividad
CREDITO: SERGIO MONSALVO C.

La musica en video surgio a fines de los setenta como forma de promover a estrellas populares y de rock. La estacion MTV, fundada en 1980, se dedicaba al rock, y BET, fundada alrededor de 1984, al soul, aunque ambas incluian presentaciones ocasionales de jazz, normalmente de un estilo algo insipido. Algunas excepciones notables fueron los videos del cantante y guitarrista de rock Sting, entre cuyos acompanantes figuraban Kenny Kirkland y Branford Marsalis (1985-1986), asi como la version bop del propio M
arsalis de "Royal Garden Blues" (1987).
Al erigirse en negocio lucrativo la produccion y distribucion de videos pregrabados disenados para el consumo casero, fueron puestas a disposicion del publico muchas peliculas originalmente filmadas para el cine o la television, asi como compilaciones de soundies y telescripciones. Entre ellas estaban The Last of the Blues Devils, Count Basie Live at the Hollywood Palladium, Born to Swing, After Hours, Playboy Jazz Festival y The Sacred Music of Duke Ellingt
on. El video parece brindar una oportunidad de oro al jazz y los musicos del genero.
Al comienzo de la era sonora, los estudios de Hollywood comprendieron que una cancion popular podia ayudar en la promocion de una pelicula. Estas asociaciones aparecieron en varias de las primeras producciones, notablemente Ramona (1928), Coquette (1929), Glad Rag Doll (1929) y I Cover The Waterfront (1933). La pieza "St. Louis Blues" de W.C. Handy fue empleada en un sinnumero de cintas y se convirtio en un leitmotiv para los personajes de moral dudosa.
Como ejemplos sirven Safe in Hell (1931, First National Warner Bros., dirigida pro William Wellman), durante una escena en la que la duena de un burdel le habla por telefono a una prostituta, mientras la camara lentamente sube por su pierna al compas de la pieza; Dancers in the Dark (1932, Paramount, dirigida por David Burton), en la que un gangster interesado en una fichera pide "St. Louis Blues" cada vez que la visita en su lugar de trabajo; y The Way of All Flesh (1940, Paramount, di
rigida por Louis King), en la que se pone enfasis en la paulatina caida en deshonra y degradacion de un respetable empleado de banco durante una escena en un speakeasy, donde un grupo de jazz compuesto por negros toca blues al fondo, acompanado por el descorche de las botellas de champan.
La practica de utilizar el jazz en soundtracks a fin de intensificar el drama desarrollado sobre la pantalla y para ayudar a ubicar el momento del relato se generalizo en los cincuenta. Panic in the Streets (1950, 20th Century-Fox, dirigida por Elia Kazan) fue filmada en Nueva Orleans y trata de la desesperada busqueda llevada a cabo por un medico de un criminal fugitivo, de quien se sospecha que es portador de la peste bubonica. Gran parte de la musica fue producida ex profeso por jazz
istas como Ziggy Elman, Eddie Miller, Teddy Buckerner y Benny Carter, y cada pieza capta el sabor del ambiente en el que tiene lugar la accion, se utiliza de manera efectiva blues, boogie woogie y dixieland, como la musica logica producida por rocolas, el radio y un grupo que toca en un restaurante.
Entre las peliculas posteriores que utilizan grabaciones comerciales de jazz como musica de ambiente figuran Carnal Knowledge (1971, Avco Embassy/Icarus, dirigida por Mike Nichols), en la que "Moonlight Serenade", "Tuxedo Junction" y "String of Pearls", todas de Glenn Miller, evocan los tiempos universitarios de los dos protagonistas; Save the Tiger (1972, Paramount, dirigida por John G. Avildsen), con piezas de epoca como "Air Mail Special", "Stompinat the Savoy" y "I Cant Get Started"; y <
PB>Paper Moon (1973, Paramount, dirigida por Peter Bogdanovich), en la que la musica participa mucho en fijar la era en que se ubica la historia, con piezas como "The Music Goes Round and Around" de Nat Gonella, "Mississippi Mud" de Paul Whiteman, "Goergia on My Mind" de Hoagy Carmichael y "After Youve Gone" de Tommy Dorsey.
Raging Bull (1980, Universal-International, dirigida por Martin Scorsese) emplea una gama increible de musica original nostalgica para dar su sabor especial a la pelicula, incluyendo "Drumboogie" (Gene Krupa), "Jersey Bounce" (Benny Goodman), "Frenesi" (Artie Shaw), "Big Noise from Winnetka" (Bob Crosby), "I Aintt Got Nobody" (Louis Prima) y "Stone Cold Dead in the Martket" (Louis Jordan y Ella Fitzgerald). Woody Allen recurre en forma consistente a grabaciones originales de epoca como forma de ubic
ar sus relatos en el momento apropiado; peliculas como Annie Hall (1977), Interiors (1978) y Stardust Memories (1980) emplean de manera abundante y eficaz las grabaciones exitosas de big bands y de instrumentistas estelares y de renombre mundial
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