SECCION ESPECTACULOS PAGINA 41 BALAZO: SPEAKEASY CABEZA: Michael Nyman, el piano y su poetica CREDITO: SERGIO MONSALVO C. En el siglo XIX, la escocesa Ada (interpretada por la actriz Holly Hunter), muda desde la infancia, pone pie en tierra en Nueva Zelanda junto con su hija, a fin de reunirse en esta "tierra salvaje" con el hombre con quien se ha casado. Su posesion mas querida, despues de su hija, es el piano. La musica le permite expresarse emocionalmetne y comunicarse con las personas a su alrededor. Se siente muy mal cuando su marido (Sam Neill) no quiere llevar el piano a casa y lo abandona en la playa, expuesto a los el ementos y a la corrosiva sal del mar. Su vecino Baines (Harvey Keitel), quien vive en la selva con la poblacion maori local, se compadece del piano y le ofrece a Ada la posibilidad de "ganarse otra vez" su instrumento. Tecla por tecla y dedo por dedo toma posesion de ella. La pelicula El piano fue distinguida con una Palma de Oro en el festival de cine de Cannes. El compositor Michael Nyman la llama "la cinta mas hermosa" en la que ha colaborado, "un ejemplo increible de lo que es el buen cine". La directora de El piano es Jane Campion. Ya habia llamado la atencion con su triptico Hay un angel en mi mesa, basada en la autobiografia de la escritora neozelandesa Janet Frame. Ahora, ademas de dirigir, escribio el guion. En El piano, la cineasta ubica su historia en la tradicion romantica del paisaje. Cuenta sobre el poder y la entrega total, explora limites emocionales y sexuales y delata sus propias simpatias feministas en la forma en que la victoriana Ada utiliza a su esposo Stewart, en su desnuda vulnerabilidad, como objeto sexual. Holly Hunter aprendio a tocar el piano cuando ya casi era adulta. Para ayudar a Nyman a componer la musica para el personaje de Ada, los dos se reunieron en Nueva York. Ella le mando a Nyman una grabacion con su musica. Asi supo que le salen mucho mejor las piezas fuertes y emocionales que las cositas medidas y ritmicas. Tuvo que crear una musica que atrajera emocionalmente tanto a la actriz como a la pianista. (La musica de Nyman posee una gran carga de energia y constantemente empuja los musicos hacia lim ites casi imposibles, a lo que responden con rara entrega, ofreciendo soluciones originales e imaginativas). Puesto que Ada era de Escocia, le parecio logico basarse en las canciones y la musica popular de la region. Fue como si estuviera escribiendo la musica de otro compositor, que alguna vez vivio en Escocia pero que alrededor de 1850 llego a Nueva Zelanda. Nyman no solo es el creador de tejidos musicales modernos que algunos ven en el. Su musica posee fuertes puntos de referencia, por ejemplo, en el barroco en general; y Purcell y Mozart, en lo particular. El presente, el pasado y el futuro van juntos en este viajero por el tiempo musical. En el se observa una gran diferencia con los compositores que utilizan el pasado como una forma de nostalgia, de escapismo. Nyman maneja unas cuantas tecnicas de escritura, unas cuantas formas de acercamientos y puntos de p artida esteticos. Esto le permite concentrarse en los momentos del pasado en los que percibe elementos del mismo tipo. Estos no influyen en el. No se trata de una linea directa hacia este pasado. mas bien es una especie de simpatia con cierta tecnica o aproximacion armonica, cierta fuerza ritmica que siente y en la que observa coincidencias con su propia musica. La musica de Ada, combinada con los sonidos naturales de la selva y el oceano donde su ubica el drama de El piano, posee una gran irradiacion poetica (de la que se pierde mucho en el cine, por las deficientes instalaciones de sonido y sobre todo por el crujiente terror de las palomitas), pero al mismo tiempo es tipica de Nyman. Pese a todas las condiciones que la musica debia cumplir, tenia que reconocerse como suya. No es alguien que con facilidad abandone su propia identidad. El proyecto ideal es uno que implica tanto el desarrollo como la simplificacion de las posibilidades que normalmente se usan. El piano ha seducido a los cinefilos de todas partes. En el soundtrack del filme (editado en el sello Virgin) se muestra un angulo mas romantico del compositor, que en el pasado se dio a conocer principalmente por sus orquestaciones repetitivas y densas. Aborda a estas con mayor ligereza en el presente caso, con un tratamiento centelleante y un fluir uniforme en los cuadros de musica, en el que de vez en cuando se trasluce un toque de melancolia agridulce. Esta obra para la cinematografia representa la suma y el resumen de anos de progreso en la ejecucion de musica por parte de un compositor en el que resulta evidente su compromiso total, virtuosismo y entusiasmo por el arte .